Peint en 1931, ce tableau emblématique symbolise la vision subjective du temps. Inspiré par Freud et Einstein, il reflète comment la mémoire et l’inconscient influencent notre perception.
Les montres molles représentent un temps fluide et non linéaire, typique du monde des rêves. L’arrière-plan désertique évoque la solitude et l’éternité, tandis qu’une figure amorphe centrale suggère un autoportrait endormi de Dalí.
La figure centrale pourrait être Dalí lui-même, renforçant le lien entre veille et rêve. Le paysage s’inspire de Port Lligat.
L’œuvre a été largement interprétée dans le cinéma, la culture populaire et l’art, devenant un symbole universel du surréalisme.
Peint en 1929, il reflète les obsessions sexuelles de Dalí, influencé par Freud. Il exprime ses conflits entre désir, peur et identité.
Une figure centrale mêlant visage humain et roche — probablement Dalí — exprime l’anxiété sexuelle. La figure féminine représente Gala, et la sauterelle symbolise la peur et la répulsion.
Dalí associait cette œuvre à sa peur de l’impuissance. Elle incarne la dualité désir-peur qui marqua sa vie personnelle et artistique.
Œuvre-clé de son évolution personnelle, elle marque le début de sa relation avec Gala, figure centrale dans sa vie.
Peint en 1944, il illustre l’état hypnagogique, entre rêve et éveil. Dalí y combine science, psychanalyse et symbolisme onirique.
Gala flotte endormie pendant que surgissent grenades, poissons, tigres et éléphants. La scène est un exercice du procédé paranoïaque-critique.
Un éléphant aux longues pattes fines symbolise les désirs impossibles. La grenade et les tigres représentent le danger et la fertilité dans le monde onirique.
Exemple parfait de la capacité de Dalí à représenter la frontière entre rêve et réalité. Il y mêle science moderne et imagination visuelle unique.
Ces trois chefs-d'œuvre de Salvador Dalí démontrent son talent à traduire rêves, science et psychanalyse en images inoubliables. Comprendre ses symboles et obsessions est essentiel pour apprécier son influence sur le surréalisme et l’art contemporain.